Musique et Arts plastiques : analogies et interférences

Collection « Musiques/Écritures », Série « Études »
Michèle BARBE (dir)
Editeur(s): 
Paris, PUPS
nombre de pages: 
303
Date de création: 
01/2006

Résumé

Entre les Beaux-Arts, les domaines musicaux et littéraires règnent, on le pressent ou on le démontre, de réelles ou imaginaires correspondances. En témoignent les études que rassemble ce volume, par la grande diversité de leurs objets et intentions de rapprochements et comparaisons, la prudente rigueur exigée de leurs démarches, la confluence efficace, éclairante de leurs constats. Au-delà cependant d’une réalité objective, interne aux éléments de l’œuvre, qui sollicite les lois de toute esthétique comparative, nous reconnaissons combien les arts majeurs - et ici par choix privilégiés la Musique et les arts plastiques, l’éloquence transcendante de l’invisible et la transgression silencieuse du visible - s’appellent, interprètent leurs propres imaginaires, se donnent des échos et des reflets créateurs qui se cristallisent en chefs-d’œuvre d’équilibre, de tension ou de repos, entre affrontements et attirances, quand la liberté d’un Artiste lui inspire de ne transposer le message de l’Autre que de sa propre nécessité intérieure, insaisissablement subjective. Au-delà encore, se présentent à notre lecture les circonstances, fortuites ou désirées, révélatrices d’affinités profondes que se sont reconnues pour les appeler à vivre, peintres ou graveurs, sculpteurs ou architectes, au contact du compositeur, unis, associés en réalisations fusionnelles de correspondances plus secrètes encore.

S’il est symptomatique, et du plus grand intérêt, que bien des interventions se soient consacrées aux attitudes et tentatives modernes et contemporaines, il est cependant remarquable que s’y révèle une permanence historique, une antériorité de convergences et correspondances inévitables, sources de répliques, résonances parfois cosmiques, ou ondes venues du passé, éclairant ces rencontres de carrefours hantés entre Beaux-Arts et Musique dont l’audace retrouve les fondamentales des autres temps.

À cet égard, l’union parfaite, fondée sur la puissance et la symbolique du Nombre, entre compositeur et architecte du Dôme de Florence à l’aube de la Renaissance est un idéal témoignage et un signe donné en cette Cité où se prépare pour resplendir au XVIe siècle le plus bel Humanisme affectant tous les Arts, l’effervescence des Cénacles, la naissance de l’Opéra. Car si l’Humanisme peut se dire, entre autres, des affinités reconnues par les créateurs avec l’Esprit qui anima les grandes ères de l’art et de la pensée, et des itinéraires où se rencontrent les Arts et se transmettent et s’échangent entre eux leurs fascinations et leurs sources, leurs techniques et le secret de leurs transcendances, nous reconnaîtrons ici les valeurs du modernisme dans l’authenticité esthétique de certains « Objets » fusionnels, inattendus, insolites, vivants dont nous proposons l’étude, qu’ils transmettent la vision ou la pensée de Matisse ou Paul Klee, de Webern ou Messiaen, de Robert Wilson ou Bill Viola…

Michel Guiomar

Résumés et abstracts: 

SOMMAIRE

Michel GUIOMAR
Prélude en Arts majeurs.

Frédéric BILLIET
La représentation des musiciens dans les stalles médiévales européennes.

Nigel WILKINS
La fête de la Guilde des Archers du Maître de Francfort (1493) et la musique des confréries.

Gérard DENIZEAU
Brunelleschi et Dufay au Dôme de Florence.

Cécile AUZOLLE-COTRO
Variations sur l’imaginaire vénitien de Guardi à Paganini.

Giuseppe MONTEMAGNO
L’art d’« embellir ce qu’on entend ». Les décors d’Alessandro Sanquirico pour les opéras milanais de Vincenzo Bellini et Felice Romani.

Michèle BARBE
Une œuvre d’art complète : le Finale du Rheingold de Fantin-Latour.

Tomoko OKADA
La représentation d’instruments de musique japonais dans les œuvres scéniques européennes de la seconde moitié du XIXe siècle.

 

Holly MALINOVSKI
Les soirées musicales chez le douanier Rousseau.

Ornella VOLTA
La « musique visuelle » d’Érik Satie.

Sylvie DOUCHE
Schwabe-Lekeu, une proximité d’idéal au-delà du destin.

François-Gildas TUAL
Berg-Klimt-Weininger : une conversation viennoise sur la « femme sans âme ».

Ekaterina DENISSOVA
Paul Klee et Anton Webern : convergences esthétiques et techniques.

Dominique ESCANDE
Le « personnage rythmique » dans l’œuvre de Henri Matisse et Olivier Messiaen.

Delphine GRIVEL
L’inspiration denisienne dans Saint-François d’Assise d’Olivier Messiaen.

Lenka STRANSKA
Les correspondances sensorielles dans l’art de l’entre-deux-guerres : contribution de trois artistes de l’avant-garde tchèque.

Sylvie DALLET
Matérialité et symbolisme de la musique concrète.

Jean-Marc CHOUVEL
Le moteur du temps. Un dialogue électroacoustique avec les sculptures sonores de Laurent Golon.

Jeanne VANEL KLARNET
L’expression du mouvement dans Appel d’Air de Michel Redolfi et Les Plaines du Paradis de John Martin.

Radosveta BRUZAUD
Les video-sound installations de Bill Viola : son et image dans la société post-moderne.

Carmen PARDO
Robert Wilson : un théâtre de la continuité.

Philippe HINNEKENS
Musique / Arts plastiques : essais de pédagogie transversale pour l’école.


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