Bertrand POROT

Éditions, ouvrages imprimés, directions d’ouvrage
 
À paraître
 
- Le premier opéra-comique : histoire institutionnelle et artistique, Éditions Vrin, à paraître.
- Évariste Gherardi, Le Théâtre italien, t. II, III, IV, V, VI, éd. Isabelle Ligier-Degauque, Catherine Dumas, Éric Négrel, éd.. musique Bertrand Porot et Mathieu Franchin, Paris, Classiques Garnier, à paraître.
- Édition critique d’Amadis de Lully (1684), collection « Œuvres complètes de Lully » dirigée par Jérôme de La Gorce et Herbert Schneider, édition Georg Olms, Hildesheim.
 
Ouvrages publiés et directions d’ouvrage
 
- Quelles musiques pour la piste, musique au cirque de la fin du XVII^e siècle à nos jours, dir. Marc-Antoine Boutin, Bertrand Porot, Karine Saroh et Cyril Thomas, actes du colloque « Quelles musiques pour la piste ? », chaire ICiMa, Centre national des arts du cirque de Châlons-en-Champagne, CERHIC université de Reims, PUR 2023.
- Musiciennes en duo, compagnes, filles, sœurs d’artistes, actes colloque Le Mans, avril 2013, codirection Caroline Giron-Panel, Sylvie Granger, Raphaëlle Legrand, Bertrand Porot, Presses universitaires de Rennes, 2015.
- Les Interactions entre musique et théâtre, actes de colloque, en collaboration avec Guy Freixe (université d’Amiens), éd. L’Entretemps, 2011.
- L’Œuvre théorique intégrale de Jean-Philippe Rameau, édition en fac-similé, Fuzeau, collection « Méthodes et Traités », en collaboration avec Jean Saint-Arroman, 2004.
- Jean-Baptiste Stuck et la réunion des goûts au seuil du XVIII^e siècle en France, thèse de doctorat de l’université François Rabelais de Tours, 2001, imprimée aux Presses universitaires du Septentrion, 2003, 919 p. en 2 vol.
 
Articles et contributions à des ouvrages
 
1- Travaux à paraître : articles, articles de colloque et de dictionnaire
 
- « Le comique dans la cantate française : l'exemple des Amants trahis de Rameau », séminaire « La cantate en France au XVIII^e siècle », CMBV, 13 janvier 2022.
- « Catherine Vondrebeck, directrice de l’Opéra-Comique : nouvelles découvertes », Les Femmes de l’Opéra-Comique, Opéra-Comique de Paris, colloque Opéra-Comique, septembre 2021, PUR, à paraître.
- « Musique et danse chez les Italiens dans la première moitié du XVIII^e siècle », colloque La Comédie Italienne de Paris (1716-1780) : colloque du tricentenaire, 15-17 décembre 2016, université Paris-Sorbonne, ANR CIRESFI.
- « Les Indiens à l’opéra : nouvelles perspectives sur les Sauvages de Fuzelier et Rameau », Le Huron (1768), opéra-comique de Marmontel et Grétry, publication Paris-Sorbonne et département d’Histoire et Théorie des Arts de l’École Normale Supérieure, à paraître.
- « Les récitatifs dans la cantate Thétis de Rameau (ca 1718) », Atelier Rameau, Langue et musique, France et Italie, IReMus, Paris-Sorbonne, dir. Raphaëlle Legrand et Rémy-Michel Trotier, Paris-Sorbonne, 26 mai 2014.
 
2- Travaux publiés
 
Chapitre d’ouvrages
- « Quelle musique pour les spectacles d’acrobates au xviii^e siècle ? », dans Quelles musiques pour la piste, musique au cirque de la fin du XVII^e siècle à nos jours, dir. Marc-Antoine Boutin, Bertrand Porot, Karine Saroh et Cyril Thomas, actes du colloque « Quelles musiques pour la piste ? », chaire ICiMa, Centre national des arts du cirque de Châlons-en-Champagne, CERHIC université de Reims, PUR 2023. Critique de Max Dozolme sur France Musique :
https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/maxxi-classique/quelles-musiques-pour-la-piste-une-histoire-musicale-du-cirque-4669893
- « Papillons, moucheron, abeilles et puce : de la mimésis au “caractère” chez les clavecinistes français », Herman, 2022, p. 147-172.
- « Les “jeux“ des foires au xviii^e siècle : les spectacles d’acrobates », dans Roberto Illiano (dir.), Performing Arts and Technical Isues, Turnhout, Brépols 2021, p. 17-57.
- « “Un petit récitatif sans accompagnement” :  les vaudevilles à l’opéra-comique, nouvelles perspectives », dans  M. E. Cortizo and M. Niccolai (dir.), Singing Speech and Speaking Melodies : Minor Forms of Musical Theatre in the 18th and 19th Century, Turnhout, Brepols, 2021 (Speculum Musicae, 43), p. 21-45.
- « Le récitatif lullyste et ses modèles » p. 317-326, « Musique et musiciens de l’Opéra-Comique forain » p. 552-559, « La troupe de l’Opéra-Comique », p. 821-822, « La scénographie de l’Opéra-Comique » p. 827-836, dans Hervé Lacombe (dir.), Histoire de l’opéra français du Roi-Soleil à la Révolution, direction, Paris, Fayard, 2021.
- « À l’origine du cirque : acrobates, danseuses et danseurs de corde au XVIII^e siècle »  dans B. Andrieu, K. Saroh, C. Thomas (dir.), Du Fil à la Slackline, Chaire ICiMa, CNAC, CARP, 2020, p. 56-69.
- « Les actrices de l’Opéra-Comique au XVIII^e siècle dans l’historiographie. Silences, représentations et discours », dans M. Traversier, A. Rameau (dir.), La musique a-t-elle un genre ?, Paris, Editions de la Sorbonne,  2019, p. 199-224.
- « Le comique dans Anacréon de Rameau et Bernard : étude dramaturgique et musicale », dans R. Legrand, R.-M. Trottier (dir.), En un acte, les actes de ballet de Jean-Philippe Rameau (1745-1757), Aedam Musicae, 2019, p. 227-244.
- « Acrobatie, danse et pantomime à l’Opéra-Comique des Foires : influences, circulation, transferts », Ariana Fabbricatore (dir.), La Danse théâtrale en Europe, identités, altérités, frontières, Paris, Hermann, 2019, p. 153-171.
- « Musique, parodie et comique dans L’Amour charlatan de Dancourt et Gillier (1710) », B. Dhraïef, E. Négrel, J. Ruimi (dir .), Théâtre et charlatans dans l’Europe moderne, , Paris, Presses Sorbonne nouvelle, coll. Registres, 2018, p. 145-161.
- « Tous les matins du monde : la leçon de musique baroque d’Alain Corneau », Stephan Etcharry et Jérôme Rossi (dir.), Du Concert à l’écran, , Rennes, PUR, 2019, p. 170-196.
- « Rameau et les théâtres de la Foire : nouvelles perspectives », S. Bouissou, G. Sadler, S. Serre (dir.), Rameau entre art et sciences, Paris, École des Chartes, coll. Etudes et rencontres, 2016, p. 51-68.
- « Duos et couples à l’Opéra-Comique dans la première moitié du xviii^e siècle », Caroline Giron-Panel, Sylvie Granger, Raphaëlle Legrand, Bertrand Porot (dir.), Musiciennes en duo, Compagne, fille, sœur d’artistes, Presses universitaires de Rennes, 2015, p. 63-76.
- « Les Fêtes vénitiennes de Campra : parodies, pastiches et influences », Catherine Cessac (dir.), Itinéraires d’André Campra, Centre de Musique Baroque de Versailles, Mardaga, 2012, Prix des Muses 2013, p. 165-178.
- « Orchestrer le merveilleux à la fin du règne de Louis XIV », Agnès Terrier et Alexandre Dratwicki (dir.), Le surnaturel sur la scène lyrique, du merveilleux baroque au fantastique romantique, , Symétrie, 2012, p. 131-147.
- « 1955-2005 : deux exemples de réalisation musicale du Bourgeois gentilhomme de Molière et Lully », dans Guy Freixe et Bertrand Porot (dir.), Les Interactions entre musique et théâtre, éd. L’Entretemps, 2011, p. 231-247.
- « Aux origines de l’opéra-comique : étude musicale du Théâtre de la Foire de Lesage et d’Orneval (1713-1734) », dans Lorenzo Frassa (dir.), The Opéra-comique in the Eighteenth and Nineteenth Centuries, éd. Turnhout, Brepols Publishers (Speculum Musicae 15), 2011, p. 283-329.
- « Ville imaginée, ville réelle dans les pièces de clavecin de François Couperin », dans Laure Gauthier, Mélanie Traversier (dir.), La musique dans la ville XVI^e-XIX^e siècles, Paris, Presses Universitaires de Paris-Sorbonne, 2008, p. 255-283.
- « L’intégration des procédés italiens chez Marc-Antoine Charpentier : La descente d’Orphée aux Enfers (H488) et Orphée descendant aux Enfers (H471) », dans Catherine Cessac (dir.), Les Mélanges de Marc-Antoine Charpentier, Mardaga, 2007, p. 251-259.
 
Actes de colloque
- « Les finales musicaux au tournant du XVIII^e siècle : un partage artistique entre scènes officielles et scènes mineures », colloque international Marta Teixeira Anacleto (dir.), Mineurs et minorités, marginalités au Grand Siècle, CIR 17, université de Coimbra (Portugal), Paris, Garnier, 2019, p. 269-281.
- « Étranges étrangers dans les ballets et les comédies-ballets de Lully (1657-1671) », Voyages, rencontres, échanges au XVII^e siècle, colloque international, North-American Society for Seventeenth-Century French Literature, CIELAM (université d’Aix-Marseille), Biblio 17, Narr Francke Attempto Verlag GmbH, 2017, p. 423-441.
- « Lorsque les femmes inventent l’opéra-comique : les directions de Jeanne Godefroy et Catherine Baron au début du xviii^e siècle», dans Elles, musique, féminité, Journées de musique ancienne, Polymatheia Les Cahiers des Journées de musiques anciennes, n° 3, 2016, disponible sur : https://www.academia.edu/44935350/Lorsque_les_femmes_inventent_lopéra_comique_les_directions_de_Jeanne_Godefroy_et_Catherine_Baron_au_début_du_XVIII_e_siècle
- « Rameau et les théâtres de la Foire : nouvelles perspectives », Rameau entre art et sciences, S. Bouissou, G. Sadler, S. Serre (dir.), colloque international Paris, 20-22 mars 2014, coll. Études et Rencontres de l’École des Chartes, n°47, Paris, École des Chartes, 2016, p. 51-68.
- « Échos des musiques versaillaises chez le Troyen Nicolas Siret (1663-1754) », dans Henrik Ziegler (dir.), Les Champenois à Versailles, Troyes, 16-18 octobre 2014, Bulletin du Centre de recherché du château de Versailles, https://crcv.revues.org/13272.
- « L’organisation d’un spectacle de marionnettes en 1722 : à propos d’un fonds méconnu de Fuzelier », dans Pauline Beaucé et Françoise Rubellin (dir.), Parodier l'opéra : pratiques, formes et enjeux, Éditions Espaces 34, 2015, p. 127-153.
- « Watteau au spectacle : la danse sur les scènes parisiennes (1702-1721) », dans Valentine Toutain-Quittelier et Chris Rauseo (dir.), Watteau au confluent des arts : esthétiques de la grâce, Presses Universitaires de Rennes, 2014, p. 237-255.
- « La grâce insinuante de François Couperin », dans Valentine Toutain-Quittelier et Chris Rauseo (dir.), Watteau au confluent des arts : esthétiques de la grâce, Presses Universitaires de Rennes, 2014, p. 71-86.
- « Quelle modernité pour Les Troqueurs de Vadé et Dauvergne (1753) ? », dans Guillemette Marot-Mercier et Nicholas Dion (dir.), Diversité et modernité du théâtre du XVIII^e siècle, colloque international 2011, Québec, Paris, Éditions Hermann , 2014 , p. 285-308.
- « Lecture philologique d’un exemplaire des représentations d’Amadis de Lully en 1759 (Paris, Bibliothèque de l’Opéra A16b) », La filologia musicale oggi: il retaggio storico e le nuove prospettive, Dipartimento di Scienze Musicologiche e Paleografico-filologiche, Università di Pavia. Facoltà di Musicologia :
http://riviste.paviauniversitypress.it/index.php/phi/article/view/915, 2011.
- « Noverre à l’Opéra-Comique : nouvelles perspectives et nouvelles découvertes (1743-1755) », Jean Georges Noverre (1727-1810) un artiste européen au siècle des Lumières, Colloque international, Musicorum n°10, 2011, p. 39-64.
- « Espaces et métamorphoses de la musique dans l’opéra lullyste », colloque L’espace en métamorphose - Raum im Wandel - Space in change, partenariat de  l’université de Reims et de l’université de Salzbourg, 2008, Peter Lang, 2011, p. 191-203.
- « Les “Chœurs derrière le théâtre” : une utilisation dramaturgique et musicale des coulisses dans l’opéra français sous le règne de Louis XIV », La Scène et la coulisse dans le théâtre du XVII^e siècle en France, colloque international du Centre de Recherche sur l’Histoire du Théâtre, Paris-Sorbonne, et du Centre for Seventeenth-Century French Theatre, Grande-Bretagne, PUPS, 2011, p. 229-248.
- « Nicolas Siret (1663-1754), organiste et claveciniste troyen, émule de François Couperin », actes journée d’études Patrimoine musical de Champagne-Ardennes, Université de Reims, CERHIC, 2008, éd. PUR, 2010, p. 49-72.
- « L’orchestre de Lully : restitution et interprétation à travers l'exemple d’Amadis (1684) », colloque Restitution et création dans la remise en spectacle des œuvres des XVII^e et XVIII^e siècles, Versailles-Nantes 29-31 mai 2008, Association pour un Centre de Recherche sur les Arts du Spectacle aux XVII^e et XVIII^e siècles, Le Printemps des Arts et le Centre de recherche du château de Versailles, Annales de l’ACRAS, 2010, p. 124-138.
- « Poétique de la haine dans Amadis de Jean-Baptiste Lully et Philippe Quinault (1684) », colloque international, Les Discours de la haine, éd. Marc Deleplace, Presses universitaires du Septentrion, 2009, p. 153-164.
- « Il Gran Cid de Jacopo Alborghetti et Jean-Baptiste Stuck (Livourne, 1715) : le modèle tragique français à l'épreuve de l'opéra seria », dans D. Colas et A. Di Profio (dir.), D'une scène à l'autre. L'opéra italien en Europe, Wavre, Mardaga, 2009, p. 77-90.
- « La virtuosité orchestrale dans la tempête de Thétis et Pélée de Pascal Collasse (1689) : expression et imitation », journées d’études Virtuosité et expression musicale (dir. Bertrand Porot), CERHIC-université de Reims, 2006, actes édités dans Cahiers rémois de musicologie, n° 4, décembre 2006, p. 33-54.
- « Les Tonalités dans les divertissements des opéras de Lully et Quinault : approche dramaturgique », actes colloque international Formes et formations au XVIIe siècle, North American Society for Seventeenth-Century French Literature, Université de Caroline du Sud, Columbia, USA, 2005, actes édités par Buford Norman, coll. Biblio 17, vol. 168, Gunter Narr Verlag Tübingen, 2006, p. 133-146.
- « Le premier acte de Thésée de Lully : la guerre représentée », Actes du colloque international Armées, guerre et société dans l’Art et la Littérature au XVIIe siècle, CIR 17, Université de Nantes, 2004, Biblio 17, 2006, p. 235-256.
 
Articles publiés dans des revues à comité de lecture
- « Thérèse Boutinon Des Hayes, artiste et intellectuelle, épouse d’Alexandre Le Riche de La Pouplinière, amie de Rameau et de Voltaire », Cahiers Voltaire 20, 2021, Débat. Voltaire et la musique, Voltaire et les musiciennes, p. 196-214.
- « “Tout finit par des chansons”. Présence de la musique populaire dans les spectacles parisiens au XVIIe siècle », M. Cailliez, J.-Y. Vialleton (dir.), Théâtre et musique, transferts culturels et identités nationales, European Drama and Performance Studies, Classiques Garnier, 2020 – 2, n°15, p. 25-46.
- « Le vaudeville, médium “populaire” au XVIII^e siècle : étude musicale », dans M. Guérimand, M. Iliescu, M. Joubert (éd.), Intertextualité et intermusicalité, Musicologies nouvelles, Agrégation 2020, Opus 9, novembre 2019, p. 47-57.
- « Musique et danse à la Foire dans la première moitié du XVIII^e siècle », Revue d’analyse musicale, décembre 2012, p. 66-72.
- « “Les Gens de goût” : les amateurs de clavecin dans les paratextes des XVII^e et XVIII^e siècles », Le Jardin de musique, Musique ancienne en Sorbonne, Équipe Patrimoines musicaux, vol. IV, 1-2, 2007, p. 91-112.
- « Une prononciation expressive chez Lully : le e muet non élidé devant une voyelle », La prononciation du français dans la poésie, le chant et la déclamation, Annales de l’ACRAS, n° 2, 2007, p. 26-38.
- « Ballet en comédie ou Comédie en ballet ? Étude musicale de trois comédies-ballets de Molière : L'Amour médecin, Monsieur de Pourceaugnac et Le Malade imaginaire », Méthode! Revue de littératures, Agrégation de Lettres 2007, décembre 2006, p. 149-167.
- « Les ressorts du comique musical : les chaconnes d'Arlequin au tournant du XVIII^e siècle », Annales de l’ACRAS, juin 2005, n° 1, p. 120-130.
- « Mademoiselle Certain, femme illustre, claveciniste du Grand Siècle, savante musicienne… », Femmes illustres, Donne illustri, Omaggio a Rosa Galli Pellegrini, Publifarum, 2, Université de Gênes, 2005 : http://www.farum.it/publifarumv/n/02/porot.php
- « Du goût et du pouvoir : Énée et Didon de Campra (IIe livre, 1714) », Musique et pouvoir, Le Jardin de musique (2), Musique ancienne en Sorbonne, Équipe Patrimoines musicaux, Actes de la journée d’études « Musique et pouvoir », vol. 1 n°2, 2004, p. 61-73 ; vol. 1 n°2, 2004, p. 73-80 (exemples, tableaux et bibliographie).
- « Les enjeux de la célébration royale dans Armide de Lully et Quinault (1686) », Arts et pouvoir, Revue d’Analyse musicale n°50, février 2004, p. 16-27.
- « Prosodie et déclamation dans le récitatif de la cantate française au début du XVIII^e siècle : le premier livre de Jean-Baptiste Stuck », Revue d’Analyse musicale n°42, avril 2002, p. 60-73.
- « Tonalité et modalité dans les pièces de clavecin de d’Anglebert : éléments pour une analyse harmonique », Musurgia, Paris, Eska, VII/1, 2000, p. 61-87.
- « Les airs contrastés : un procédé d’écriture dans le premier livre de cantates de Jean-Baptiste Stuck », Études sur le XVIII^e siècle, XXVI, Bruxelles, Éditions de l’Université de Bruxelles, 1998, p. 154-168.
 
Articles dans des sites scientifiques
- « Les compositrices d’airs et de cantatilles en France au XVIII^e siècle : “des musiciennes sans génie” » ? dans Présences compositrices, Ressources,
https://www.presencecompositrices.com/ressources/publications (consulté le 5 décembre 2021).
 
Articles de dictionnaire ou de catalogue
- Articles pour le site Présences compositrices, Ressources : Élisabeth Jacquet de La Guerre (1665-1729), Julie Pinel (active à Paris 1720-1737).
https://www.presencecompositrices.com/ressources/publications (consulté le 24 décembre 2021).
 
- Articles pour le Dictionnaire de l’Opéra de Paris, dir. S. Bouissou, P. Denécheau, F. Marchal-Ninosque, Classiques Garnier, 2019 (Achille et Polyxène, Les Amours de Ragonde, Cantates, Collasse, Manto la fée, Méléagre, Mouret, La Naissance de Vénus, Astrée, Amadis, Canente, Énée et Lavinie, Jason, Polydore, Polyxène et Pyrrhus, Thétis et Pelée, Stuck).
- Dictionnaire des femmes des Lumières, Valérie André et Hughette Krief (dir.), Honoré Champion, 2015, articles : Marie-Françoise Certain, Catherine Lemaure, Marie Pélissier, Rosalie Levasseur.
- « Vaucanson et la musique », dans Vaucanson et l'homme artificiel. Des automates aux androïdes, catalogue de l’exposition du Musée dauphinois, Grenoble, Presses universitaires de Grenoble, p. 31-32.
- Nouvelle édition de la Musik in Geschichte und Gegenwart, dir. Pr L. Finscher, Bärenreiter-Verlag, Kassel, 2008 : « Stuck, Jean-Baptiste », « Wiederkher, Jacques et Michel ».
 
Préfaces
- Jean-Baptiste Stuck, Héraclite et Démocrite, préface, éd. J. Dubruque, Versailles, CMBV, 2015.
Collection « La Musique française classique de 1650 à 1800 », Courlay, Fuzeau :
- « Préface », Pièces de clavecin de différents auteurs, manuscrit Bauyn, Paris, Bibliothèque nationale, Rés. Vm7 674-675, 2006.
- « Les poèmes des cantates de Montéclair », Michel Pignolet de Montéclair, Cantates françaises, Livre I, 2005.
- « Le deuxième livre de cantates d’André Campra », André Campra, Cantates françaises, Livre II, 2005.
- « Préface », Jean-Baptiste Stuck, dit Batistin, Cantates françoises, Livre I, 1999 (Biographie et catalogue de l’œuvre), 1999.
- « Préface », Jean-Baptiste Stuck, dit Batistin, Cantates françoises, Livre II, 1999 (Présentation des cantates), 1999.
 
Editions critiques
- Évariste Gherardi, Le Théâtre italien, T. II, vol. 1 et 2, éd. Isabelle Ligier-Degauque, éd. musique Bertrand Porot, Paris, Classiques Garnier, 2021. En cours : volumes 3 à 6.
 
Cours
- CNED : Cours d’agrégation 2019-2022, « Composer “Sur l’air de...” : intertextualité et intermusicalité dans les genres musicaux », partie « Le vaudeville sous l’Ancien Régime, médium « populaire ».
 
Articles, notices de CD, de concert et de sites Internet
- Livret « Le clavecin sous Louis XV », Clément Geoffroy, claveciniste, Château de Versailles, 2023.
- Livre CD Mlle Certain, Mathilde Mugot, clavecin, édition Alice Laferrière, à paraître 2023
- « Alceste et l’opéra français au XVII^e siècle », Programme de concert pour le Festival de Beaune (Côtes d’Or), 2017.
- « La Tempête d’Alcyone de Marais », Alcyone de Marin Marais, Programme de l’Opéra-Comique (Paris), 2017.
- « Les Fêtes vénitiennes : parodies, pastiches et influences », Les Fêtes vénitiennes d’André Campra, Programme de l’Opéra-Comique pour le tricentenaire (Paris), 2015, p. 72-78.
- « Rameau à l’Opéra-Comique », Platée de Jean-Philippe Rameau, Programme de l’Opéra-Comique (Paris), 2014, p. 47-52.
- « Amadis de Lully ou la “Gaule” merveilleuse », Programme de concert pour le Festival de Beaune (Côtes d’Or), 2013.
- « Vaucanson et la musique », dans Chantal Spillemaecker, direction, Vaucanson et l’homme artificiel, exposition Musée dauphinois, Grenoble, Presses universitaires de Grenoble, 2010.
- « Le Motif de la guerre dans Thésée », Thésée, Avant-Scène Opéra n° 243, mars-avril 2008, p. 62-65.
- « Jean-Baptiste Stuck, cantates », notice de CD, « Les Lunaisiens », Alpha, 2007.
- « François Couperin et Louis Marchand », notice de CD, Aline d’Ambricourt, clavecin, Integral Classic, 2002.
- Notices pour le CD-Rom Encyclopédie, Encarta de Luxe : articles « Marc-Antoine Charpentier », « François Couperin », « Nicolas de Grigny », « Alessandro Scarlatti », « Jehan Titelouze », « Antonio Vivaldi », 2000.
 
Compte-rendus, expertises
-Revue de Musicologie : David Charlton, Popular Opera, 2023.
-Musurgia : Les Ving-Quatre Fantaisies de Charles Guillet, 2023.
- Rapport pour Savoirs en prisme, revue en ligne, numéro 15, https://savoirsenprisme.wordpress.com: « L’habit de fait pas le musicien » : faux-semblant et aporie musicale dans la représentation cinématographique de musiciens célèbres de la période classique »., avril 2021.
- Rapport pour la revue Musurgia, « L’Amphibie de François Couperin ou Abrégé des lieux communs les plus utiles pour l’improvisation et la composition », décembre 2020.
- Rapport pour Oxford University Press : John Romey, Book proposal, The Tools of Gods end Beaggars : Song as Cultural Mediator un Early Modern Paris, avril 2020.
- Rapport pour Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique, Société québécoise de recherche en musique, « Les différentes mises en musique du songe dans la tragédie lyrique », décembre 2017.
- Rapport pour Le Jardin de musique, revue Paris-Sorbonne, « Le clair obscur musical », juin 2017.
- Rapport pour le Journal of the American Musicological Society (JAMS) : « The Bridge and the Stage : Popular Song and Theatrical Spectacle in Early Modern Paris », octobre 2016.
- Rapport pour le projet de bourse post-doctorale de Flora Mele, « Éditer les opéras-comiques de Justine Favart », Institut Émilie du Châtelet, mars 2014.
- Rapport pour l’article « Le concert à Reims », Revue de musicologie, mars 2007.
- Rapport pour le projet de recherches de Jane Gosine, Université de Newfoundlands, « Music from 17th-century France : an examination of music by Marc-Antoine Charpentier and André Campra », Conseil de recherches en sciences humaines du Canada, décembre 2007.
 
Séminaires et conférences sur invitation
-Conférence Atelier Molière-Sorbonne, dir. Georges Forestier et Mickael Bouffard, « L’Invention du récitatif », université Paris-Sorbonne, 10 mars 2023.
-Séminaire « La cantate française », dir. Julien Dubruque, CMBV, « De l’Italie à la France : le premier livre de cantates de Jean-Baptiste Stuck, 20 février 2023.
-Séminaire « La cantate française », dir. Julien Dubruque, CMBV, 13 janvier 2022, « Les Amants trahis » de Jean-Philippe Rameau.
- Conférence Atelier Molière-Sorbonne, dir. Georges Forestier et Mickael Bouffard, « L’Invention du récitatif », université Paris-Sorbonne, mars 2022.
 
Comités scientifiques et sociétés savantes
- Président de l’association Musique ancienne en Sorbonne, 2021.
- Membre du comité scientifique « Chanter sur l’air de… », colloque international, Paris-Diderot, Idex « Sur l’air de… », 2021.
- Membre du comité scientifique pour les actes du colloque « Spectacles forains », Reims-Charleville, 2021.
- Secrétaire de l’association Lully, 2020.
- Membre du comité scientifique « La Musique a-t-elle un genre », colloque international, université de Saint-Étienne, 22-23 novembre 2016.
- Membre du comité scientifique de la collection Strumenti per la musicologia, direction Maria Caracci, chez l’éditeur Sillabe, Livourne (Italie), depuis 2013.
- Membre du comité scientifique du Dictionnaire de l’Opéra de Paris (1669-1792), Université de Franche-Comté (ER « Jacques-Petit ») et IRPMF de Paris (UMR 200 du CNRS).
 
Participation à des séminaires ou à des congrès sans actes
- « Les compositrices d’airs et de cantatilles en France au XVIII^e siècle : “des musiciennes sans génie” » ?, colloque “Women are not born to compose” : Female Musical Works from 1750 to 1950, Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini de Lucca, et Palazetto Bru Zane – Centre de musique romantique française, Venise, 27-29 novembre 2020.
- « Et si l’opéra-comique avait été inventé par des femmes ? », colloque Musique et genre, état des recherches actuelles, université Paris-VIII, 3-4 décembre 2015.
- « Les Amants trahis de Rameau : une scène d’opéra-comique ? », Jean-Philippe Rameau : International Anniversary Conference, St Hilda’s College, Oxford, September 11-14, 2014.
- « Les Sources musicales du comique en danse », Séminaire GRDDanse, Discours sur la danse, labex Obvil 2015-2016, université Paris-Sorbonne, 8 janvier 2016.
- « À propos de frontières esthétiques entre les spectacles parisiens : L’Amour charlatan de Dancourt et Gillier, 1710 », Périmètres et catégories en musique ancienne, Entretiens sur la musique ancienne en Sorbonne, Université Paris-Sorbonne, 19 et 20 juin 2014.
- « Le comique musical, indice pour l’interprétation », Déclamation, chant et danse en France aux XVII^e et XVIII^e siècles, séminaire international, dir. Jean-Noël Laurenti et Bénédicte Louvat-Molozay, ACRAS, CESR-CMBV, 4 avril 2014.
- « Les danseurs de l’Opéra-Comique en 1744 et 1745 à travers un fonds d’archive méconnu : troupe, salaires, règlement… », Living, dancing, travelling, dying: dancers’ lives in the long 18th century, The Oxford Dance Symposium, organised by Michael Burden and Jennifer Thorp, Oxford 16 et 17 April 2013.
- Séminaires et journées d’études du projet ANR « POIESIS, Parodie d’opéra », Université de Nantes, direction Françoise Rubellin (depuis 2008).
- Séminaires du GRIMAS (depuis 2006).
- Séminaires du CERHIC (depuis 2005).
- Exposé au séminaire de Laure Schnaper, Paris, EHESS, 2007.
- Exposé dans l’École doctorale et le groupe de recherches Patrimoines musicaux, Université Paris-IV, juin 2005.